Звездный час Анны Тарабукиной (Русиной)
Спецпроект Национальной галереи Республики Коми
К 105-летнему юбилею актрисы
В этом году у коми актрисы Анны Степановны Тарабукиной (Русиной) две круглые даты: 105 лет назад она появилась на свет, 45 лет назад ушла в мир иной. Легендарная в свое время актриса, первой получившая почетное звание заслуженной артистки Коми АССР, впоследствии ушла на второй план и оказалась почти забыта. Даже в «Энциклопедии Республики Коми» дата ее смерти указана неправильно, а точная дата рождения и вовсе отсутствует. Существует неразбериха и с ее фамилиями: часто считается, что Русина – это ее псевдоним. Наверно, пришло время внести немного ясности в биографию актрисы.
Церковь Михаила Архангела, на месте священной березы, срубленной Стефаном Пермским
Анна Тарабукина появилась на свет в старинном селе Усть-Вымь, в крестьянской семье в 1915 году. По данным ЗАГСа, она родилась 5 декабря. Однако, в метрической книге Михайло-Архангельской церкви, где она была крещена, сделали запись: «6 декабря родилась дочь Анна. Родители: села Усть-Вымского крестьянин Стефан Петров Тарабукин и жена его Евдокия Андреева. Восприемница: того же села крестьянская жена Христина Афанасьевна Ворсина». Таким образом, день рождения актрисы – 19 декабря 1915 года по новому стилю.
Отец, Степан Петрович, родился в 1885 году, в 1908 женился на семнадцатилетней Евдокии Андреевне Логиновой; для обоих это был первый брак. Жили молодые в доме родителей мужа, родили семерых детей, из которых в живых осталось только пятеро. Анна была четвертым ребенком. Отца не стало, когда ей было всего 8 лет. Семья была большая, девочке пришлось работать, помогая матери по хозяйству, с малых лет.
«В свободные минуты я очень любила пробираться в сельский клуб, где часто показывали кинокартины, а иногда и самодеятельные спектакли. Еще девочкой я мечтала стать актрисой.
Когда появилось у меня это желание – не знаю, но помню, что с самого раннего детства наиболее увлекательной игрой для меня была игра в «театр». Бывало, где-нибудь в сарае, повесим занавеску и разыгрываем какую-нибудь сочиненную собственными силами сценку.
И когда я пошла в школу-семилетку, сразу же, как умела, стала организовывать вместе с товарищами по учебе драматический кружок. В этом кружке мы пели, танцевали, читали стихи Некрасова, Маяковского, басни Крылова»
Когда появилось у меня это желание – не знаю, но помню, что с самого раннего детства наиболее увлекательной игрой для меня была игра в «театр». Бывало, где-нибудь в сарае, повесим занавеску и разыгрываем какую-нибудь сочиненную собственными силами сценку.
И когда я пошла в школу-семилетку, сразу же, как умела, стала организовывать вместе с товарищами по учебе драматический кружок. В этом кружке мы пели, танцевали, читали стихи Некрасова, Маяковского, басни Крылова»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
Однажды в село приехал КИППТ – Коми инструктивный передвижной показательный театр, созданный в 1930 году Виктором Савиным, пьесы которого, в основном, и игрались. Анна вспоминала Николая Дьяконова, Пантелеймона Мысова, Степана Ермолина, показавших литературный монтаж, который произвел на нее большое впечатление.
Анна Тарабукина. 1930—40-е гг.
Из фондов Дома-музея им. П. Сорокина
Из фондов Дома-музея им. П. Сорокина
КИППТ не только гастролировал по селам, он еще и рассылал уполномоченных – для набора в театр талантливой молодежи. Таким образом, например, попал в театр бригадир лесорубов из Вомына Александр Зин. В Усть-Вымь командировали Дьяконова, он уговорил Анну сразу же после окончания семилетки приехать в Сыктывкар. Мать девочки была против, считала театр «пустяшной забавой», но, несмотря на это, Анна закончила школу и отправилась в столицу коми края. Там в это время шел отбор в театральную студию: нужно было прочитать басню, выполнить этюд. Первый отборочный тур Тарабукина прошла, а вот на втором, уже в Ленинграде, «срезалась».
«На всю жизнь запомнила я этот тяжелый день! У меня в Ленинграде училась сестра и вместо того, чтобы поселиться вместе со своими земляками в общежитии, я решила ночевать у сестры. Помню, я пришла в училище и опоздала. Мне сказали, что всех уже просмотрели и экзаменационная комиссия собирается расходиться. Кто-то схватил меня за руку и втолкнул в аудиторию, где находилась комиссия. Я вошла и страшно растерялась, когда мне предложили сразу же что-нибудь прочесть. Как я пробормотала «Ворону и Лисицу» и сделала этюд, просто не помню...
На следующий день я узнала, что не принята в училище. Я, конечно, заплакала, а товарищи пошли просить Н. И. Комаровскую просмотреть меня еще раз и принять хотя бы условно. Надежда Ивановна пошла нам навстречу и, прослушав меня еще раз, сказала, что если до первого января я не проявлю способностей, мне придется проститься с училищем и ехать домой в Сыктывкар.
Работала я весь первый семестр день и ночь, бывали минуты настоящего отчаяния, когда мне казалось, что, несмотря на все мои мечты, я никогда не стану актрисой. Но, к счастью, на зачете я получила по мастерству актера высший балл и все мои тревоги и переживания остались позади»
На следующий день я узнала, что не принята в училище. Я, конечно, заплакала, а товарищи пошли просить Н. И. Комаровскую просмотреть меня еще раз и принять хотя бы условно. Надежда Ивановна пошла нам навстречу и, прослушав меня еще раз, сказала, что если до первого января я не проявлю способностей, мне придется проститься с училищем и ехать домой в Сыктывкар.
Работала я весь первый семестр день и ночь, бывали минуты настоящего отчаяния, когда мне казалось, что, несмотря на все мои мечты, я никогда не стану актрисой. Но, к счастью, на зачете я получила по мастерству актера высший балл и все мои тревоги и переживания остались позади»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
Коми студия была открыта в 1932 году при Ленинградском техникуме сценических искусств. Занятия вели заслуженная артистка РСФСР Надежда Ивановна Комаровская и режиссер Ян Борисович Фрид. За плечами Комаровской – музы и гражданской жены живописца Константина Коровина – работа во МХАТе, Камерном театре, БДТ. А у Фрида впереди – любимые советскими зрителями фильмы «Двенадцатая ночь», «Собака на сене», «Летучая мышь», «Благочестивая Марта», «Дон Сезар де Базан».
Я. Б. Фрид
Н. И. Комаровская
В ленинградской студии учились Пантелеймон Мысов, Степан Ермолин, Николай Дьяконов, Александр Зин, Феодосия Юранева и другие молодые таланты, образовавшие позднее ядро профессионального коми театра. Один из принципов Комаровской – игра на двух языках: русском и коми. Это было нелегким испытанием: студийцы недостаточно владели русским, а перевести на коми того же Шиллера, к примеру, а уж тем более сыграть на нем – задача не из легких. Зачастую молодые актеры сами переводили пьесы на родной язык. А Комаровская, чтобы свободнее общаться со своими студентами и помогать в работе над ролями, сама освоила язык своих подопечных.
Артисты Коми национального драматического театра. 1936
Слева направо, в верхнем ряду: Н. В. Уродов, Ю. И. Трошева, П. А. Мысов, С. С. Ростиславина, И. Н. Попов, И. М. Старцева, С. И. Ермолин
В среднем ряду: В. П. Выборов, Т. Ф. Пунегова, И. И. Аврамов, А. С. Русина, С. А. Пылаев, Н. И. Ярапов, Е. К. Кызъюрова
В нижнем ряду: С. В. Братинков, А. Г. Зин.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
Слева направо, в верхнем ряду: Н. В. Уродов, Ю. И. Трошева, П. А. Мысов, С. С. Ростиславина, И. Н. Попов, И. М. Старцева, С. И. Ермолин
В среднем ряду: В. П. Выборов, Т. Ф. Пунегова, И. И. Аврамов, А. С. Русина, С. А. Пылаев, Н. И. Ярапов, Е. К. Кызъюрова
В нижнем ряду: С. В. Братинков, А. Г. Зин.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
«В Ленинграде мы ходили каждый день на спектакли, с захватывающим волнением следили за игрой больших артистов. Трудно описать то огромное влияние, которое оказывала и оказывает великая русская культура на сознание национальных актеров. Все лучшее, что есть у нас, это результат учебы у великой русской сцены прошлого и настоящего»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
За годы учебы студенты вместе с педагогами поставили несколько отчетных спектаклей: «Егор Булычев и другие»
М. Горького, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Лес» А. Островского, «Чудесный сплав» В. Киршона, «Ревизор»
Н. Гоголя, «Слуга двух господ» К. Гольдони. Три спектакля были дипломными, в том числе «Коварство и любовь». Комаровская считала, что эта «мещанская» трагедия – сложная для исполнения, но этим и хороша: она давала возможность показать характеры людей, проживающих в драматическую эпоху конца XVIII века, их столкновения на нравственно-социальной почве. Материал был сложнейшим, давался с трудом. Но, несмотря ни на что, спектакль удался. Пришедшие на общественный просмотр журналисты высоко оценили игру коми актеров.
М. Горького, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Лес» А. Островского, «Чудесный сплав» В. Киршона, «Ревизор»
Н. Гоголя, «Слуга двух господ» К. Гольдони. Три спектакля были дипломными, в том числе «Коварство и любовь». Комаровская считала, что эта «мещанская» трагедия – сложная для исполнения, но этим и хороша: она давала возможность показать характеры людей, проживающих в драматическую эпоху конца XVIII века, их столкновения на нравственно-социальной почве. Материал был сложнейшим, давался с трудом. Но, несмотря ни на что, спектакль удался. Пришедшие на общественный просмотр журналисты высоко оценили игру коми актеров.
Сцена из спектакля «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, 1936. В ролях: И. И. Аврамов, С. И. Ермолин, А. С. Тарабукина
«Очень много пришлось мне поработать над образом Луизы, который я готовила в дипломном спектакле. Никак не получались монологи. Надежда Ивановна Комаровская много и терпеливо работала со мной и постепенно я вошла в роль: все сошло благополучно»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
В мае 1936 года курс обучения был завершен. Это событие осветили такие газеты, как «Правда», «Ленинградская правда», «Вечерний Ленинград», «Литературный Ленинград».
«Самоотверженная нежная Луиза. Пылкий Фердинанд… Сейчас студийцы играют Шиллера по-русски, а вскоре «Коварство и любовь», с той же Луизой и тем же Фердинандом, впервые зазвучит на коми-зырянском языке, как в устах тех же молодых актеров уже звучат «Слуга двух господ» Гольдони, «Ревизор» и «Егор Булычов». Этот спектакль только крошечный пример того, с какой отвагой и широтою распространяется в Советском Союзе культура и какие чудесные силы вызвала к действию Октябрьская социалистическая революция в его народах… Фридрих Шиллер по пути в Сыктывкар – когда-то никому ненужный, заброшенный Усть-Сысольск – это бытовое явление нашего непрестанного, сделавшегося будничным, роста, но именно в этой обычности факта – его смысл и символическое содержание»
Константин Федин
Газета «Правда» . 1936
Известный советский писатель Константин Федин пришел за кулисы и попросил познакомить его с актерами, исполнившими роли Луизы и Фердинанда (Иван Аврамов). Говорят, Федин не на шутку увлекся Анной Тарабукиной и даже вывел ее под именем Аночки Парабукиной в своей трилогии («Первые радости», «Необыкновенное лето», «Костер»).
Когда студийцы после окончания учебы в 1936 году вернулись на родину, в их активе было практически готовый репертуар. Выпускники коми студии влились в состав театра, внеся с собой молодой азарт, страстность, желание работать. Их талант заметила публика и отметили власти: уже в 1940 году Тарабукиной, как и ее однокашникам Пантелеймону Мысову и Александру Зину, было присвоено почетное звание заслуженных артистов Коми АССР. Анне Тарабукиной в то время было всего 24 года. А через три года она уже народная артистка республики! А в 1946 – заслуженная артистка РСФСР! Невиданный взлет, большой успех.
Слева направо, в верхнем ряду: Ф. Кучин, С.А. Волгин, Н.Я. Каменев, Н.Н. Шамраев, С.И. Ермолин, Т.Н. Кочурова, А.К. Улитин, М.К. Расторгуев, М.А. Юрьева, неизвестные.
В среднем ряду: неизвестный, Т.П. Корендова, Н.А. Суркова, З.А. Трубецкая, Г.А. Мирский, С.М. Попова, неизвестный, А.С. Русина.
В нижнем ряду: неизвестный, К. А. Сахарова, Н. М. Колокольников, Л. Г. Улитина, неизвестная, К. К. Иммонен.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
В среднем ряду: неизвестный, Т.П. Корендова, Н.А. Суркова, З.А. Трубецкая, Г.А. Мирский, С.М. Попова, неизвестный, А.С. Русина.
В нижнем ряду: неизвестный, К. А. Сахарова, Н. М. Колокольников, Л. Г. Улитина, неизвестная, К. К. Иммонен.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
В театре действовало в те годы два состава: коми национальная труппа (43 артиста) и русская (38 артистов). Основу национального коллектива составляли Пантелеймон Мысов, Анна Тарабукина, Степан Ермолин, Иван Аврамов. Анна Степановна востребована, она играет в постановках и на коми языке, и на русском. В 1941 году состоялась премьера спектакля «Отелло», а в 1943 – «Ромео и Джульетта». Оба спектакля по пьесам Шекспира поставил Геннадий Андреевич Мирский. Тарабукина – в главных ролях.
Программа спектакля «Ромео и Джульетта». 1943
В роли Джульетты в спектакле «Ромео и Джульетта» У. Шекспира. 1943. Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
«Режиссер Г. А. Мирский много работал со мной над образом Джульетты, стараясь, чтобы я поняла всю многогранность и сложность этого прекрасного образа, сочетающего в себе детскую наивность и мягкость с большой душевной силой зрелой женщины, борющейся за свое счастье.
Эту волю к борьбе за счастье я стремилась показать и в Дездемоне. Каким нужно было обладать мужеством, чтобы девушке в те времена восстать против обычаев и предрассудков и соединить свою судьбу с мавром! Я всегда восторгалась поведением Дездемоны в сцене сената.
Безграничная любовь к Отелло раскрывает в Дездемоне мужество ее натуры, стойкость в борьбе за счастье и огромное чувство собственного достоинства, свидетельствующее о целостности и красоте характера»
Эту волю к борьбе за счастье я стремилась показать и в Дездемоне. Каким нужно было обладать мужеством, чтобы девушке в те времена восстать против обычаев и предрассудков и соединить свою судьбу с мавром! Я всегда восторгалась поведением Дездемоны в сцене сената.
Безграничная любовь к Отелло раскрывает в Дездемоне мужество ее натуры, стойкость в борьбе за счастье и огромное чувство собственного достоинства, свидетельствующее о целостности и красоте характера»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
Тарабукину хвалят за роли в спектаклях западной классики: Джульетта и Дездомона у Шекспира, Нора у Ибсена, Элиза Дулитл у Бернарда Шоу, Луиза Миллер у Шиллера становятся в ее исполнении яркими, сильными личностями.
А. Русина в роли Элизы Дулитл в спектакле "Пигмалион"
А. Русина в роли Ксении Тревэрн в спектакле «Человек с портфелем». 1955
«Я считаю, что образы русских женщин, такие родные и близкие душе, удавались мне лучше. Разве можно не восхищаться горячим патриотизмом героической Надежды Дуровой, выведенной под именем Шуры Азаровой в пьесе «Давным-давно»! С огромным творческим подъемом, с настоящим горением я сыграла в годы Отечественной войны роль прекрасной русской патриотки Шуры Азаровой, совершающей беспримерные подвиги в 1812 году. Позже, когда мне довелось воплотить на сцене героические образы советских девушек, таких как Люба Шевцова, Таня Егорова («За вторым фронтом») или Валя («Русские люди»), мне всегда казалось, что в каждом из них живет частица отважной русской девушки из далекого прошлого. Я всегда с большим увлечением работаю над близкими и понятными образами наших советских девушек в пьесах современных драматургов. Наиболее любимые из них – Машенька в одноименной пьесе Афиногенова, Лена Журина в «Счастье», Таня Егорова («За вторым фронтом»), Люба Шевцова в «Молодой гвардии», Таня в одноименной пьесе Арбузова»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
В роли Лены Журиной в спектакле «Счастье» П. А. Павленко и
С. А. Радзинского. 1948
С. А. Радзинского. 1948
1946. Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
Сцена из спектакля «Валентин и Валентина» М. Рощина. Слева направо: К. М. Леканова, А. С. Тарабукина ( Русина),
Г. А. Микова. 1971. Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
Г. А. Микова. 1971. Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
В 1945 году публика Сыктывкара увидела «Бесприданницу» А.Н. Островского. В свете господствующей идеологии современники отмечали этот спектакль как «полноценный» и «зрелый в идейно-художественном отношении». Поставил его Борис Мордвинов, ученик Станиславского и Немировича-Данченко, в довоенные годы работавший режиссером Большого театра. В 1940 он был арестован по политической статье, свой срок отбывал в Воркуте, где приложил много усилий для создания легендарного лагерного театра. Судя по репертуарным спискам, Мордвинов поставил два спектакля в Сыктывкаре – «Бесприданницу» и «Отелло» – в 1945 и 1946 гг.
«Разве можно не полюбить Аню в «Вишневом саде», поэтическую и немного наивную, или остаться равнодушной к глубоко трагической судьбе Ларисы в «Бесприданнице»!»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
Н. Л. Жилин. Портрет заслуженной артистки РСФСР, народной артистки Коми АССР
А. С. Тарабукиной (Русиной).
1945—1947.
Холст, масло.
Из фондов Национальной галереи Республики Коми
А. С. Тарабукиной (Русиной).
1945—1947.
Холст, масло.
Из фондов Национальной галереи Республики Коми
Именно в роли Ларисы Огудаловой, имевший большой успех у любителей театра, запечатлел Анну Тарабукину художник Николай Лукьянович Жилин. Портрет создан в 1945 году и был показан на республиканской художественной выставке, прошедшей летом того же года. Есть предположение, что портрет создавался к смотру национальных театров РСФСР в Москве, где участвовал и коми театр. Художники писали к этому мероприятию портреты актеров и режиссеров. Живописец дорабатывал портрет в дальнейшем, поэтому на портрет стоит другая дата – 1947.
Анна Тарабукина на портрете выглядит немного непривычно для своего амплуа: смотрит снизу вверх, неуверенно, куда-то вбок. Одна перчатка натянута на руку, вторая снята. Произведение вызывает неоднозначные ощущения, половинчатость, неровность.
Мы можем только догадываться, что происходило в то время между художником и его моделью. Актриса была первой женой Жилина. Они познакомились еще до войны. Жилин, родившийся, как и Анна, на Выми, приехал в Сыктывкар в 1936 году. В 1938 он поступил учиться в Московский институт повышения квалификации художников, вернулся в город только в 1942. Тарабукина оставалась в Сыктывкаре, растила сына Эдуарда, родившегося в 1939 году.
Анна Тарабукина на портрете выглядит немного непривычно для своего амплуа: смотрит снизу вверх, неуверенно, куда-то вбок. Одна перчатка натянута на руку, вторая снята. Произведение вызывает неоднозначные ощущения, половинчатость, неровность.
Мы можем только догадываться, что происходило в то время между художником и его моделью. Актриса была первой женой Жилина. Они познакомились еще до войны. Жилин, родившийся, как и Анна, на Выми, приехал в Сыктывкар в 1936 году. В 1938 он поступил учиться в Московский институт повышения квалификации художников, вернулся в город только в 1942. Тарабукина оставалась в Сыктывкаре, растила сына Эдуарда, родившегося в 1939 году.
Эдуард Жилин, капитан дальнего плавания.
Из фондов Дома-музея имени П.А. Сорокина
Из фондов Дома-музея имени П.А. Сорокина
Сын актрисы Эдик.
Из фондов Дома-музея имени П. А. Сорокина
Из фондов Дома-музея имени П. А. Сорокина
Персональная выставка Н. Л. Жилина. 1948
Справа налево: Н. Л. Жилин, М. П. Безносов, В. Г. Постников,
В. В. Поляков, П. М. Митюшёв
Справа налево: Н. Л. Жилин, М. П. Безносов, В. Г. Постников,
В. В. Поляков, П. М. Митюшёв
Жилин женился вторым браком на враче, украинке Вере Юрьевне, в 1946 году у них родилась дочь. Можно предположить, что во время написания портрета пара уже рассталась. Как пережила этот разрыв Анна Степановна, трудно сказать.
В 1948 году в спектакле «Счастье» по книге П. Павленко актриса сыграла Лену Журину, попавшую в подобную ситуацию. Случайно ли Тарабукина так много и горячо пишет об этой роли?
В 1948 году в спектакле «Счастье» по книге П. Павленко актриса сыграла Лену Журину, попавшую в подобную ситуацию. Случайно ли Тарабукина так много и горячо пишет об этой роли?
«Честная и прямая советская женщина Лена Журина горячо любит Воропаева. Но любовь ее не эгоистична, Лена не хочет и не может ради своего счастья отнять чужое. Такую роль трудно сыграть, особенно трудно потому, что сама от души жалеешь Лену, имеющую все права на большое счастье. Как же изобразишь, как оправдаешь уход Лены с пути Воропаева? Что это – жертва? Или, быть может, это подвиг? В известной мере это подвиг, но никак не жертва, ибо жертвенность – пассивный акт, не свойственный волевому, активному советскому человеку. И мне хотелось раскрыть именно эту сторону характера Лены, показать, что её социалистическое сознание помогает ей выбрать единственно правильный путь: уйти, не мешать счастью Воропаева.
Мужество характера, прямота и честность в борьбе и любви, ясность намерений и определенность поступков, – вот какие черты характера привлекли меня в советской женщине Лене»
Мужество характера, прямота и честность в борьбе и любви, ясность намерений и определенность поступков, – вот какие черты характера привлекли меня в советской женщине Лене»
Анна Тарабукина (Русина)
Мой путь. 1951
Анастасия Михайлова с портретом своей двоюродной бабушки. 2014
В 2014 году сыктывкарка Анастасия Михайлова преподнесла в дар Национальной галерее Республики Коми портрет своей двоюродной бабушки – А.С. Русиной. Дедушка Анастасии – Сергей Степанович Тарабукин – был родным братом актрисы. Портрет долгое время находился на чердаке дачи, поэтому его сохранность, увы, оставляет желать лучшего. Анастасия получила его по наследству и решила передать холст музею.
Е. Валева. Портрет А. С. Тарабукиной. 1945. Холст, масло
Из фондов Национальной галереи Республики Коми
Из фондов Национальной галереи Республики Коми
Портрет был написан в 1945 году Екатериной Валевой. Это первая и единственная работа Валевой в коллекции галереи. О художнице известно крайне мало, мы не знаем пока ни ее отчества, ни дат жизни. В Сыктывкар самодеятельная художница была эвакуирована из Ленинграда. Художник Э.В. Козлов вспоминал Валеву (он называл ее Валёва), как преподавательницу в детской художественной студии в Сыктывкаре во время войны. После Победы художница вернулась в Ленинград.
Фамилия Валевой встречается в протоколе совещания художников Коми АССР в январе 1945 года, когда решалось, кто будет писать к смотру российских национальных театров портреты театральных деятелей. Интересно, что известных, профессиональных художников В. В. Полякова, В. Г. Постникова, М. П. Безносова и Н.Л. Жилина почему-то обязали создавать графические портреты, а самодеятельную художницу Валеву – живописный. Было ли это ее личным желанием? Возможно, что работы и Валевой, и Жилина были первоначально задуманы именно к этому смотру.
Произведение Валевой явно выдает руку непрофессионала неумелым рисунком, незнанием анатомии. Однако, лицо актрисы, на наш взгляд, точнее отражает внутренний темперамент, яркий характер Тарабукиной. Глядя на портрет, легко понять современников, говоривших о «лучезарном таланте» актрисы.
В 1947 году Тарабукина вошла в состав только что созданного художественного совета при Управлении по делам искусств при Совнаркоме Коми АССР, наравне с другими, самыми известными деятелями культуры республики. Это было большое доверие и признание заслуг одновременно.
Фамилия Валевой встречается в протоколе совещания художников Коми АССР в январе 1945 года, когда решалось, кто будет писать к смотру российских национальных театров портреты театральных деятелей. Интересно, что известных, профессиональных художников В. В. Полякова, В. Г. Постникова, М. П. Безносова и Н.Л. Жилина почему-то обязали создавать графические портреты, а самодеятельную художницу Валеву – живописный. Было ли это ее личным желанием? Возможно, что работы и Валевой, и Жилина были первоначально задуманы именно к этому смотру.
Произведение Валевой явно выдает руку непрофессионала неумелым рисунком, незнанием анатомии. Однако, лицо актрисы, на наш взгляд, точнее отражает внутренний темперамент, яркий характер Тарабукиной. Глядя на портрет, легко понять современников, говоривших о «лучезарном таланте» актрисы.
В 1947 году Тарабукина вошла в состав только что созданного художественного совета при Управлении по делам искусств при Совнаркоме Коми АССР, наравне с другими, самыми известными деятелями культуры республики. Это было большое доверие и признание заслуг одновременно.
Творческий состав Коми республиканского драматического театра. 1949—1950 гг.
Слева направо, в верхнем ряду: Н. Н. Турубанов, Н. В. Уродов, Н. Фролов, В. Н. Рассыхаев, Ф. Ф. Мысов, С. И. Ермолин, Г. П. Сидорова, А. Чевская, Э. А. Попов.
В среднем ряду (слева направо): В.Д. Леканов, Ю.И. Трошева, К.М. Леканова, З.М. Скарская, Т.Н. Кобжув, Т.Ф. Пунегова, Г.П. Лыткина, Э.В. Попова, И.И. Аврамов, И.А. Шаньгин.
В нижнем ряду: Н.М. Дьяконов, И.Н. Попов, А.С. Русина, Н.Д. Станиславский, П.А. Мысов.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н.И. Дьяконова
Слева направо, в верхнем ряду: Н. Н. Турубанов, Н. В. Уродов, Н. Фролов, В. Н. Рассыхаев, Ф. Ф. Мысов, С. И. Ермолин, Г. П. Сидорова, А. Чевская, Э. А. Попов.
В среднем ряду (слева направо): В.Д. Леканов, Ю.И. Трошева, К.М. Леканова, З.М. Скарская, Т.Н. Кобжув, Т.Ф. Пунегова, Г.П. Лыткина, Э.В. Попова, И.И. Аврамов, И.А. Шаньгин.
В нижнем ряду: Н.М. Дьяконов, И.Н. Попов, А.С. Русина, Н.Д. Станиславский, П.А. Мысов.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н.И. Дьяконова
Пик театральной деятельности Анны Тарабукиной пришелся на сороковые-пятидесятые годы. Что послужило причиной постепенного ухода талантливой актрисы в тень? Другие времена, требовавшие иных героинь? Интриги коллег по цеху?
Тарабукина, по воспоминаниям театралов, обаятельная и очень непосредственная, даже героические роли наполняла лиризмом, а позднее стала успешно выступать в характерных, комедийных ролях. В конце концов, Анна Степановна была просто красивой, эффектной женщиной. Вышла замуж за Сергея Александровича Русина, министра торговли Коми АССР в 1950-е годы, взяла его фамилию. Именно под ней она сейчас наиболее известна. Актриса ушла из жизни рано, за несколько месяцев до своего шестидесятилетия, 22 сентября 1975 года. Но для тех, кому посчастливилось видеть Анну Степановну на сцене, она осталось в памяти нежной, лиричной, «лучезарной» актрисой.
Тарабукина, по воспоминаниям театралов, обаятельная и очень непосредственная, даже героические роли наполняла лиризмом, а позднее стала успешно выступать в характерных, комедийных ролях. В конце концов, Анна Степановна была просто красивой, эффектной женщиной. Вышла замуж за Сергея Александровича Русина, министра торговли Коми АССР в 1950-е годы, взяла его фамилию. Именно под ней она сейчас наиболее известна. Актриса ушла из жизни рано, за несколько месяцев до своего шестидесятилетия, 22 сентября 1975 года. Но для тех, кому посчастливилось видеть Анну Степановну на сцене, она осталось в памяти нежной, лиричной, «лучезарной» актрисой.
Анна Тарабукина (Русина). 1950-е гг.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
Артистки театра (слева направо) Н. С. Судзан, Р. А. Кривошеина,
А. С. Русина на первомайской демонстрации. 1950–1960-е гг.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
А. С. Русина на первомайской демонстрации. 1950–1960-е гг.
Из фондов Литературно-театрального музея имени Н. И. Дьяконова
Артистки театра (слева направо) А. С. Русина, Р. А. Кривошеина, Ю. И. Трошева, С. С. Ростиславина во время первомайской демонстрации. Середина 1960-х гг.
Из фондов Литературно-театрального музея имени
Н. И. Дьяконова
Из фондов Литературно-театрального музея имени
Н. И. Дьяконова
Театральные работы.
Луиза Миллер («Коварство и любовь» Ф. Шиллера, 1936)
Косова («Земля» Н. Е. Вирты, 1938)
Агафья («Усть-Куломское восстание» Н. М. Дьяконова и С. И. Ермолина, 1940)
Лидия («Павел Греков» Б. Войцехова и Л. Ленца, 1940)
Полин («Мачеха» О. Бальзака, 1940)
Дездемона («Отелло» У. Шекспира, 1941, 1946)
Валя («Русские люди» К. М. Симонова, 1942)
Мария («Школа злословия» Р. Шеридана, 1942)
Настя («Золушка» Е. Ярошенко, 1942)
Джульетта («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1943)
Софья («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1943)
Аня («Вишневый сад» А. П. Чехова, 1944)
Верочка («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1944)
Лиза («В дни войны» Н. М. Дьяконова и С. И. Ермолина, 1945)
Элиза Дулитл («Пигмалион» Б. Шоу, 1945)
Лариса («Бесприданница» А. Н. Островского, 1945)
Шурочка Азарова («Давным-давно» А. К. Гладкова, 1945)
Машенька («Машенька» А. Н. Афиногенова, 1946)
Негина («Таланты и поклонники» А.Н. Островского, 1948)
Лена Журина («Счастье» П. А. Павленко и С. А. Радзинского, 1948)
Люба Шевцова («Молодая гвардия», по роману А. А. Фадеева, 1947)
Таня Егорова («За вторым фронтом» В. Н. Собко, 1949)
Таня («Таня» А. Н. Арбузова, 1950)
Нора («Кукольный дом» Г. Ибсена, 1950)
Ксения Тревэрн («Человек с портфелем» А. М. Файко, 1955)
Ольга ( «Дмитрий Стоянов» Б. И. Левантовской, 1957)
Нина ( «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, 1958)
Глория («Остров Афродиты» А. Парниса, 1961)
Степанида («Печорская быль» М. Е. Калинина, 1970)
Луиза Миллер («Коварство и любовь» Ф. Шиллера, 1936)
Косова («Земля» Н. Е. Вирты, 1938)
Агафья («Усть-Куломское восстание» Н. М. Дьяконова и С. И. Ермолина, 1940)
Лидия («Павел Греков» Б. Войцехова и Л. Ленца, 1940)
Полин («Мачеха» О. Бальзака, 1940)
Дездемона («Отелло» У. Шекспира, 1941, 1946)
Валя («Русские люди» К. М. Симонова, 1942)
Мария («Школа злословия» Р. Шеридана, 1942)
Настя («Золушка» Е. Ярошенко, 1942)
Джульетта («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1943)
Софья («Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1943)
Аня («Вишневый сад» А. П. Чехова, 1944)
Верочка («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1944)
Лиза («В дни войны» Н. М. Дьяконова и С. И. Ермолина, 1945)
Элиза Дулитл («Пигмалион» Б. Шоу, 1945)
Лариса («Бесприданница» А. Н. Островского, 1945)
Шурочка Азарова («Давным-давно» А. К. Гладкова, 1945)
Машенька («Машенька» А. Н. Афиногенова, 1946)
Негина («Таланты и поклонники» А.Н. Островского, 1948)
Лена Журина («Счастье» П. А. Павленко и С. А. Радзинского, 1948)
Люба Шевцова («Молодая гвардия», по роману А. А. Фадеева, 1947)
Таня Егорова («За вторым фронтом» В. Н. Собко, 1949)
Таня («Таня» А. Н. Арбузова, 1950)
Нора («Кукольный дом» Г. Ибсена, 1950)
Ксения Тревэрн («Человек с портфелем» А. М. Файко, 1955)
Ольга ( «Дмитрий Стоянов» Б. И. Левантовской, 1957)
Нина ( «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, 1958)
Глория («Остров Афродиты» А. Парниса, 1961)
Степанида («Печорская быль» М. Е. Калинина, 1970)
В 2002 году на радио «Коми Гор» вышла передача Галины Ведерниковой «Первые ласточки», в которой об актрисе рассказывают Александр Рафаилович Клейн и Нина Савельевна Судзан, знавшие Анну Степановну лично. Теперь мы можем услышать голос Анны Русиной, представить ее игру и еще раз вспомнить замечательную коми актрису
Национальная галерея благодарит ГТРК «Коми Гор» за предоставленную запись этой передачи.
Национальная галерея благодарит ГТРК «Коми Гор» за предоставленную запись этой передачи.
Выражаем большую благодарность:
Надежде Васильевне Костиной и Светлане Александровне Лютоевой (Литературно-театральный музей имени Н. И. Дьяконова, Сыктывкар).
Светлане Ивановне Самсоновой (Музей имени Питирима Сорокина, с. Турья)
Юлии Александровне Чубовой, Галине Вениаминовне Ведерниковой (ГТРК «Коми Гор»)
Надежде Алексеевне Митюшёвой
Надежде Васильевне Костиной и Светлане Александровне Лютоевой (Литературно-театральный музей имени Н. И. Дьяконова, Сыктывкар).
Светлане Ивановне Самсоновой (Музей имени Питирима Сорокина, с. Турья)
Юлии Александровне Чубовой, Галине Вениаминовне Ведерниковой (ГТРК «Коми Гор»)
Надежде Алексеевне Митюшёвой
Надежда Беляева
Национальная галерея Республики Коми
